让美育教育“润物细无声” 解密歌剧《王光祈》走红背后的“密码”
“兴于诗，立于礼，成于乐。”美育浸润于中华上下五千年的历史长河，对人和社会的塑造大有裨益，“坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”
“高雅艺术进校园”，是美育培根铸魂的重要载体。2024年11月，作为“2024年高雅艺术进校园”活动遴选出的优秀剧目，四川音乐学院创作的原创歌剧《王光祈》首次出川，走进重庆高校，收获了山城学子的炽热，座无虚席，掌声雷动。
不光是山城，自2021年首演至今，《王光祈》所到之处，备受追捧，拥趸者众，网络上不乏想二刷、三刷的声音，“还《王光祈》一张门票”。
为什么这届年轻人，会着迷《王光祈》？
“一下子就进去了，有几幕看得落泪，唱词都能听懂，朗朗上口，旋律悠扬，《王光祈》打破了我对歌剧的刻板印象，高雅艺术并不高冷，其实每个人都能欣赏。”重庆文化艺术职业学院的黄婧瑶说，她是第一次听说王光祈，“原来伟人和我们一样，有彷徨，有孤独，虽然身处不同的时代，但灵魂在共振。”
“从美育上，歌剧《王光祈》给出了一个艺术的标志、一扇艺术的窗口”，重庆文化艺术职业学院音乐学院院长米若川指出，它通过学生们喜闻乐见的艺术手法，塑造了一个有根有魂、有血有肉的伟人，于情、景、境的沉浸中，自然而然地浸润、感动学生，让爱国精神得到了继承和弘扬，“好看、好听，好传，希望更多像《王光祈》的作品出现。”
美育润无声
让青年与爱国同频共振
我们需要什么样的美育？
美育是审美教育，亦是情操教育和心灵教育，它潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，浸润人的心灵，培植人的灵魂。
四川音乐学院副院长、歌剧《王光祈》的艺术总监、作曲孙洪斌教授指出，美育浸润缘于“感动”，“在这个时代，一些经典人物走红、破圈，焕发新生，缘于他们打动了人”。“美育要实现立德树人，关键在于载体和表达，通过有温度的剧作，塑造出有灵魂的人物，方能和青年学生形成联结，成为他们向往和模仿的人生标杆。”孙洪斌说。
“王光祈是社会活动家，也是著名的音乐学家，他是东西方民族音乐比较学的第一人，具有划时代的意义。最早他学法律，后来是记者，成立了少年中国学会，把当时中国的所有的风云人物，如李大钊、陈独秀等全部纳入到他的朋友圈中来，到德国后，他研究民族音乐的历史，研究音乐的社会功能，用音乐的力量拯救我们的国家。”
孙洪斌教授指出，从一位社会活动家成长为民族音乐学先驱，缘于王光祈内在始终不变的爱国之心使然，爱国主义是中华民族的民族心、民族魂，要在青年学生身上实现精神火炬的点燃和传递，需要用故事打动人，用精神引领人，“润物细无声的成人之美”。
“这是一个从历史出发，写出的一个活态的人物形象”，编剧左芝兰表示，与惯见的“伟人颂”创作法不同，场景设置、人物语言等，都格外地强调了人物个性的表达，呈现了夯实可信的“成长感”，“先是书写了对理想的纯真与热血，再袒露了一个经历磨砺的青年及艺术家的痛苦，怀揣远大理想与崇高目标，却面临着孤独、贫穷等现实问题，仍不变初心。”
这种矛盾、冲突背后的价值判断，让无数学生产生情感共鸣，数位学生受访时，都提到了王光祈这份孤勇，“虽千万人吾往矣，若再遇上一个人独行，会选择坚持”。
一个半小时的时空场景沉浸，让学生们仿佛走进了那段历史，感受当时的国情民情，剧内剧外，隔空共振，“吾将使吾日夜梦想之‘少年中国’灿然涌现与吾人之前，仿佛感受到了同样的热血和澎湃，《王光祈》就像一面镜子，鉴往知来，给予我们新的照见。”
美育罗万象
既要接地气又要聚人气
我们喜欢什么样的美育？
“扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神”，艺术作为美育的载体和实践方式之一，需接地气又聚人气，通过多元化的艺术手段，抵达更多学生，丰盈对美的感知力、创造力，拥有美的情操、品格和素养。
“阳春白雪、高冷、听不懂”，西南大学音乐学院黄君说，相比以往歌剧的刻板印象，《王光祈》让她改观，“通俗易懂，却没有减弱好看、好听半分，这场剧，大家看得都很沉浸，一幕又一幕，我们的心情也跟着跌宕起伏，好几幕甚至落泪。”
“用音乐讲中国人的故事同时，也把中国人的故事用音乐讲给了时代。”
中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授指出，用音乐去描写音乐家并非是一件容易的事情，歌剧《王光祈》的音乐创作独特，中西方音乐元素碰撞出和谐之美，“融合五声调式和西洋大小调，结合中国传统乐器和西洋管弦乐，丰富多元的演唱、演奏形式，随着剧情层层深入，营造出升腾跌宕的氛围，也让每个角色形象变得丰满立体。”
不少观众留意到，该剧中国本土音乐元素的运用丰富，中国传统特色民族乐器的引入，为音乐织体增添了独特的音色质感，比如二胡如泣如诉的音色，细腻刻画了剧中人内心的哀愁。而富有地域特色的民间曲调和方言音韵，则给予了悦耳又亲切的聆听感受，“过去许多艺术作品，四川话多是插科打诨，但这部剧里，自然生动，意境悠远，作为老乡很骄傲。”
“它很有氛围感，整体色调趋于晦暗，就像那个风雨飘摇的时代，各种醒目而倾斜的书架，给人不稳定感的线条，如同时局的隐喻”。有网评称，《王光祈》在舞美设计等细节层面的走心让他很感动，感觉与人物、时代极为贴合。“在他短暂的一生中，书籍是他最忠实的伴侣”，舞美设计边文彤如是解释，每一级台阶、每一幅纵横交错的景片都是书架的意向，除了在视觉上具有了一种当代空间艺术的独特体验，同时也将人物的精神世界外化并投射。
重庆文化艺术职业学院的李思颖则注意到服装，灰黑相间有种海浪翻滚的意向，恰似历史洪流向前，“最妙的是王光祈母亲，她的衣服是黑白拼接的，让我想到阴阳两隔，我专门去问了演母亲的演员，果然如此，她的出现是王光祈的想象。”
美育传万家
呼唤更多作品成为精品
我们传递什么样的美育？
“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。”
“昨晚睡觉前，它的旋律还萦绕在我脑海里”，歌剧《王光祈》演后座谈会上，毕业于武汉音乐学院合唱指挥专业、目前任重庆文化艺术职业学院音乐学院教师的黄希婧说到，这场剧开幕不久，她就用手机悄悄录下了台上的歌声，悠扬的旋律里，藏着中国传统文化、人物、德行之美。“我目前是一名职校音乐老师，我想和学生们一起排练这部剧，唱王光祈的歌，也希望我今后的学生们无论投身何地，在基层的音乐教育中也能成为新时代‘王光祈’这样的人，用音乐去感染人，鼓舞人，温暖人，将他的精神和热爱赓续下去。”
什么样的高雅艺术进校园？我们传递什么样的美育？西南大学音乐学院声乐教师陈玉琨说，歌剧《王光祈》给出了一个答案，作为一部能打动人、感染人的艺术作品，将其中蕴含的美的元素转化为精神力量，潜移默化、润物无声，唤起每个人意识中深藏着的真善美。
“以古人之规矩，开自己之生面”，米若川院长称，歌剧《王光祈》充分吸收了传统文化的养料，中华美学的理念和韵味贯通其中，使广大学生真切感受到我国文化的根和魂，同时，比如西洋管弦乐等西方音乐元素等运用，和传统音乐元素碰撞新的火花，古为今用、洋为中用，实现了融合创新，体现了文化自信。
“我们需要更多的王光祈”，他说，《王光祈》这样的力作需要力推，时代呼唤有更多的艺术作品成为精品，“希望四川音乐学院能把《王光祈》制作微课，让更多学生去感受和学习，特别音乐教育专业的学生、老师，播下一颗美的种子，盛开万千桃李。”
