敦煌画派的掌门人李建英：以笔墨续写敦煌传奇

敦煌，这座千年艺术圣殿，不仅承载着佛教艺术的辉煌，更孕育了以本土文化为根基的“敦煌画派”。李建英，这位生于敦煌、长于敦煌的画家，凭借对本土文化的深刻理解与艺术创新的执着追求，成为当代敦煌画派的代表性人物，被誉为“敦煌艺术的守护者与革新者”。他在敦煌画派中的实际地位与影响力，已通过多重身份、学术成就与国际认可得以彰显。他的艺术生涯，既是对敦煌传统的深度挖掘，也是对现代艺术表达的创新探索，堪称敦煌画派当之无愧的“精神领袖”。

敦煌画派艺术研究院院长李建英

一、官方认可的敦煌画派组织机构开创者  

李建英的权威性首先体现在其多重官方身份中。他现任敦煌画派艺术研究院执行院长、敦煌画派美术馆馆长，并担任中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会副秘书长等职。这些职务不仅赋予其推动敦煌画派发展的平台，更使其成为连接传统艺术与现代文化政策的关键人物。2012年，他作为唯一一位“敦煌本土画家”被中国美术家协会与甘肃省委宣传部提名列席全国美术工作会议，与国内顶尖艺术家共商“敦煌画派”的构建方向，这标志着官方对其学术地位的认可。

甘肃省政府领导层多次莅临敦煌画派艺术研究院视察关心其未来发展

2018年，敦煌画派艺术研究院在全国美术界、文化部、中国文联、中国美协、甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、甘肃省文联、敦煌市委市政府及各级领导和部门的关心支持下成立的。李建英担任首任执行院长及美术馆馆长。

敦煌画派艺术研究院

此外，他的作品多次被甘肃省委、省政府选为国礼，进一步巩固了其作为敦煌文化对外传播“官方代言人”的角色。

2010年，甘肃省副省长郝远代表甘肃省政府向美国教育部长米勒赠送李建英敦煌作品。

二、从临摹到创新的敦煌画派“掌门人”

李建英的艺术生涯始于对敦煌壁画的虔诚临摹。1996年至2001年，他师从段文杰、李振甫等敦煌学泰斗，在莫高窟完成100余幅壁画临摹与上千幅画稿，深入掌握了传统技法与色彩语言。这段经历不仅是技艺的积累，更是对敦煌艺术精神的领悟。他提出“以敦煌画风书写当代生活”的理念，主张将传统元素融入现实题材，如作品《心灯》通过工笔重彩表现现代人的精神追求，荣获中国美术家协会和甘肃省委宣传部颁发的“弘扬敦煌文化杰出成就奖”。是建国以来第一位荣获此大奖的敦煌本土画家。

敦煌研究院首任院长段文杰为李建英画展亲笔题字

2015年，李建英获奖作品《心灯》（岩彩画石粉技艺作品）获入选“朝圣敦煌——美术作品展”，获中国美术家协会（国家级）“弘扬敦煌文化杰出成就奖”银奖。

在技法上，他突破传统束缚，将西方光影技法引入宣纸创作。例如代表作《莫高窟45窟彩塑》，以2.5米高的尺幅再现盛唐菩萨的“S”型身姿，既保留泥塑的斑驳质感，又通过立体光影赋予画面现代审美意趣。这种“纸上壁画”的革新，被敦煌研究院首任院长段文杰评价为“后生可畏”，中央工艺美术学院院长常沙娜则称赞其“在传统中创新”。

李建英作品《东方维纳斯》

三、敦煌画派走向世界的引领者

李建英始终以“让敦煌艺术香撒世界”为己任。自2005年首赴日本举办个展后，其作品在美、德、法、意等十余国巡展，引发国际艺术界广泛关注。2011年德国杜塞尔多夫孔子学院的展览中，他以60余幅作品展现敦煌的“泥土味”与“历史感”，被欧洲媒体誉为“东方美学与西方技法的对话”。其作品《飞天》不仅获北京国际艺术博览会金奖，更被选为国礼，成为敦煌文化国际传播的重要载体。

2005年3月-5月应日本龙道华彩株式会社的邀请，作品在日本东京、北海道、大阪三地进行巡展，近百幅作品被抢藏一空。是继齐白石之后第二位日本展览抢藏一空的中国画家。

2011年10月-2012年2月由中国驻德国大使馆和德国杜塞尔多夫孔子学院邀请并举办“敦煌的灵感与中国绘画的原始力量——李建英画展”,并推介在德国、法国、比利时、荷兰、意大利巡展。

通过海外展览，李建英将敦煌艺术从洞窟带入现代美术馆，打破了“敦煌仅属于历史”的刻板印象。他融合西方油画技法与敦煌元素的作品，如《敦煌之梦》，既保留东方线条的韵律感，又兼具油画的厚重层次，被评论家称为“古典艺术向现代转化的典范”。

李建英作品《敦煌之梦》

四、敦煌画派的学术奠基者  

李建英对敦煌画派的贡献不仅限于创作实践，更在于理论体系的构建。他提出敦煌艺术的“开放性”本质，强调历代画工融合印度、波斯等多元文化形成独特风格，而当代艺术家需在传承中注入时代精神。这一观点与季羡林“四大文明交汇于敦煌”的论断一脉相承，为敦煌画派的学术定位提供了思想支撑。

李建英主编和入选的权威专著

他主编的《敦煌神韵·李建英作品集》《李建英作品集》等专著，系统梳理了敦煌艺术的现代转化路径，成为研究敦煌画派的重要文献。其工作室更成为青年艺术家的孵化基地，通过“临摹-研究-创作”三位一体的教学模式，培养新一代敦煌艺术传承者。

李建英现场教学培养传承者

作为生于敦煌、长于敦煌的本土艺术家，李建英的作品始终扎根于地域文化基因。他笔下的飞天、菩萨形象，既延续了唐代丰腴典雅的美学特征，又通过现代色彩语言赋予其灵动生机。例如，《飞天》以飘逸绶带与五彩衣饰重构飞天舞姿，既保留宗教神圣感，又融入“梦幻般的生命欢乐”。这种“本土性”与“现代性”的统一，使敦煌画派摆脱了单纯的复古标签，成为具有全球价值的文化符号。

李建英作品《飞天》

李建英的艺术生涯，是敦煌千年文脉在当代的活化缩影。他既非固守传统的“卫道士”，亦非盲目革新的“颠覆者”，而是以守护者与革新者的双重身份，赋予敦煌艺术新的生命力。正如其代表作《敦煌之梦》将张大千、常书鸿、段文杰三位大师共绘一图，李建英本人亦成为串联敦煌过去与未来的关键纽带。在“一带一路”的文化语境下，他正以笔墨为桥梁，推动敦煌画派从地域流派升华为世界性的艺术语言，书写着属于这个时代的敦煌传奇。

李建英作品《反弹琵琶》

李建英作品《莫高窟》

李建英作品《思维菩萨》