【失控】李勇哲男画展亮相金宝汇，大麦国艺于闯策展-中国网

“历史曾经为我们提供了意义框架:宗教、道德、艺术、传统。然而,在后艺术时代,这些锚定物已被彻底摧毁。我们失去了与过去的联系,失去了对历史的敬畏,甚至失去了对未来的想象。历史成为了一种空洞的符号,被极权与资本随意操纵。在这种时代语境中,艺术家的意义就是从碎片化的无数个当下,释放出自己的情绪、宣泄着自己的抗争。”近日,在【失控】李勇哲男仍然存在艺术个展开幕式上,学术主持牧野老师指出了李勇哲男的艺术魅力所在!

策展人于闯先生主持了现场开幕式,并在发言中谈到,李勇哲男已经离开这个世界七年了,至今仍然有人在谈及他的画作,在通过一幅幅凝固其生命的图画与其对话,从这个角度来说,李勇哲男仍然存在,并且仍然保持着旺盛的生命力。这些作品是他自己内心的呐喊,是他对“曾经窘迫的生活、得不到的舞台、旁观者的漠视、身体的病痛、资本的裹挟、未尽的心愿”的艺术式表达,这已经完全超越了【专心修理自行车】的技术流画家,但其画作中变形、夸张、扭曲、失控的造型却也平替不了大众对菊花、对羊驼、对写生风景画这类图像的审美喜爱,这注定着李勇哲男的孤独和悲情,但也正是这种悲壮让他的艺术至今仍然具备前卫的力量。

开幕式现场来了很多嘉宾,这些朋友都是一般的画展上很难请到的重量级人物,有来自富华国际集团金宝汇艺术共享空间的领导、有来自中拍平台的领导,有来自北京雕塑油画学会的领导,有大拍卖行的征集部老总,有频频在电视上露面的鉴宝专家,有在一级市场实战20多年的美术馆馆长,有古玩城的资深大佬、也有当代优秀艺术家的代表及大麦国艺的小伙伴们……围绕着李勇哲男的艺术,大家在AI是否能够替代艺术家的创作、后艺术时代的创作路径、“正能量”是否判断艺术价值的标准、藏家如何提升自己的审美认知等方面展开了开放、真诚、犀利的交流,即便在寒意未消的市场环境中,每个人却都感受到了春天的温暖!这或许就是李勇哲男的艺术传递给大家的真诚、真实、真切的力量吧!

在当代艺术的激荡浪潮中,李勇哲男始终以独树一帜的创作姿态,成为一面难以被定义的旗帜。他的作品既是灵魂的独白,更是时代的镜像,以近乎暴烈的真诚剖开“自我”这一命题的复杂肌理。此次展览以“失控的自我”为线索,不仅是对艺术家数十年创作脉络的梳理,更是一场关于存在本质的哲学叩问——当秩序崩解、理性退场,我们是否能在混沌中触摸到更真实的生命本质?

李勇哲男的艺术实践始终游走于解构与重构的临界点。他以东方美学的空灵为底色,融入西方表现主义的张力,在抽象与具象的撕扯中构建起独特的视觉语言。无论是画布上肆意流淌的颜料,还是扭曲变形的形象刻画,皆指向艺术家对“失控”的深刻诠释!他笔下的失控,并非是对秩序的逃离,而是对固化认知的颠覆,是让潜意识、欲望得以释放,让生命的本质得以显现。这种对创作主体性的极致探索,使其作品超越了形式语言的桎梏,直抵生命本源的躁动与不安。在中国当代艺术生态中,李勇哲男始终保持着清醒的疏离感与介入性。他拒绝被简单归类为某种艺术的标签,他的创作始终与中国社会的精神症候同频共振。这种将个体经验升华为普世命题的能力,奠定了他在当代艺术谱系中的独特坐标。此次展出的二十件作品,是李勇哲男艺术创作节点的精华。当观众走进作品,或许会惊觉:那些看似失控的笔触、断裂的时空、悬浮的物象,恰恰构成了当代人精神世界的精准造影。李勇哲男用艺术证明,唯有在“失控”的裂隙中,我们才能窥见生命最本真的样貌——这或许正是展览标题“仍然存在”的意义!