从盐边乡村到北京T台的一针一线
“我不太会说话，怕帮不上什么忙。”第一次电话联系到贺正芬时，她的第一反应是推辞。直到听到“就当是摆摆龙门阵”，她才腼腆地笑了一下，语气也松缓了些。
但在2025中国国际时装周（春季）的舞台上亮相时，她没有一丝犹疑。
大秀开场前，灯光尚未全亮，来自盐边的傈僳族乡亲们已率先登上舞台。有人吹响了葫芦笙，曲调悠远绵长；有人唱起山歌，磅礴有力的原生态唱腔在现场回荡。贺正芬也坐在舞台上，身着傈僳族传统服饰，专注地绣着她最熟悉的纹样。
现场有密密麻麻的相机镜头。闪光灯亮起的瞬间，舞台上大家的风采被记录下来，台下观众们的脸庞也被照亮。有人因为那一声山歌动容，有人因为那幕刺绣莫名感到鼻子一酸。而贺正芬就坐在那里，岿然不动，穿针引线的手都没有一丝颤抖。
或许是因为几十年如一日的手艺打磨早已沉淀为肌肉记忆，或许是因为那份穿越生活起伏而养成的韧性与安定。又或许，是因为她知道，自己背后站着的，是让她安心的盐边山川，是她深深爱着的三滩村，是正踏实走在共同富裕道路上的父老乡亲。
舞台上的她没有说话。但那一刻，她和她的文化，一起被看见了。
一针一线，是她们之间的语言
贺正芬十岁左右就开始学做傈僳族衣服。记忆里常常萦绕着那时因手艺还不纯熟而把衣服做“坏”的事，可是布料金贵，做成怎么样也得穿上身。那时候的衣服大多素色、实用，穿在身上是勤俭，也是身份的标志。
一晃四十余年，如今，她是四川省第六批省级非物质文化遗产——盐边·傈僳族服饰制作技艺的代表性传承人，绣工沉稳细腻，作品先后获得多个国内外奖项。但她始终不太习惯外界冠以她的荣誉称号，“我不太会说话，我只会做活路。”
而谷艳——她的侄女，是完全不同的一种表达者。
谷艳也是盐边傈僳族人，拥有法国MBA与摄影专业双学位，长期从事民族文化影像创作、文创产业项目等工作。她知道，像贺正芬这样的人，正是这片文化土壤中最沉静也最厚实的力量。而她自己，则愿意成为连接内外的“桥”：帮助他们把话讲出去，把他们的手艺放到能被看见的位置上。
“他们需要一个媒介，需要有人懂他们的故事，并替他们把声音传递出去。”
2019-2020年，她参与创立盐边县傈僳族非物质文化遗产传习中心，并设立了“阿木诗依”傈僳霓裳设计工作室。“阿木诗依”，在傈僳语中意为“彩虹”。这不仅是她为傈僳族服饰创立的品牌名称，也象征她所理解的文化路径：彩虹如同桥，不只属于过去，也可以通往未来。
2024年，当团队筹备将傈僳族服饰带上中国国际时装周，她第一时间想到的就是贺正芬。
“这一次，您一定要和我一起去。”
而一向话少、腿脚也不太利索的贺正芬，也完全没有犹豫：“我当时想，如果我腿痛得动不了，我就是吃止痛药也要和她一起站在舞台上。”
她们都明白，那不只是一次走秀，而是盐边傈僳族人的并肩。
贺正芬是擅长用针线说话的人，而谷艳是擅长用策划、设计、镜头等与世界沟通的人。她们表达的媒介或许不同，但目标一致——让傈僳族的服饰文化，不被束之高阁，而是走进生活，走向世界，走向未来。
T台上的，不仅仅是“作品”
从决定参加中国国际时装周时，到真正走上北京751 D·PARK主秀场，谷艳和她的团队准备了一年。
这是一场没有模板的准备。
“不是报了名就能上台。”谷艳坦言。这场以“非遗四川·百城百艺”为主题的大秀，对参展团队的文化积累、项目厚度、展示表达都有着严格的要求。组委会评审周期长达数月，这意味着，这不是一次简单的“展示民族风情”，而是一场必须讲清楚“你是谁”的文化表达。
团队由“阿木诗依”工作室牵头，联合四位来自中央圣马丁、清华、北服等高校的青年设计师。在真正进入设计前，谷艳做的第一件事是“先带他们认识傈僳族”。
设计师们来自天南海北，生活背景各异，甚至有时差问题。为了让每一个纹样、每一块布料、每一层裙褶的应用都不偏离傈僳文化的精神内核表达，他们熬夜开视频会议，围绕文字资料与图像反复研讨。曾经有一款初稿被认为“好看但无关”，谷艳坚持“推倒重来”。
她不是在为文化设限，而是在守住文化的准线。
“我们不能为了现代感，把民族文化做成‘穿着像’，却完全没有‘活得像’。”
最终呈现的成果，是一组真正由传统出发、面向未来的服饰：八角花图案用激光切割重新演绎，傈僳族彩带被缝进极简西装，“见面猴”成为胸前饰物，火草麻布与环保面料拼接融合——一半来自深山，一半面向都市。
谷艳将这称作“双重现场”的表达尝试：既有傈僳族内的生活现场，也有现代社会的公共现场；既忠于传统的骨架，也尊重现代人的美学判断。
大秀开场也是她别出心裁的设计。她没有选择从模特走秀开始，而是邀请贺正芬与几位来自盐边的傈僳族乡亲共同登台，组成一段生活场景的还原——吹葫芦笙、唱山歌、刺绣……让他们专心地做着平日里最熟悉的事。
“山歌一响，有的观众眼泪一下子就流出来了。”
对于一位舞台策划者来说，这一幕或许是“高光时刻”。但对谷艳而言，这更是一场确认——确认这条路走对了，确认生活的质地本身就有能量，也值得被看见。
而这份确认，正是来自盐边的土地。
正是在盐边，在三滩村，在傈僳族千百年流动不息的生活脉络里，他们找到了一种表达方式。一直以来，他们在做的，就是把这份表达延伸回村庄，让文化真正成为乡村振兴里可持续、可活用、可被爱的东西。
秀场之外，一针一线牵动乡村振兴
从北京回到三滩村后，贺正芬没有老是惦念“走过大舞台”的荣耀回忆。她像往常一样回到工作间，拿起绣针，继续准备下一批教学用的见面猴布料。
她知道，那场秀的意义，不只在于那一天。真正重要的是，这些手艺能不能留下来、接下去、用起来。
在盐边，非遗不是古老的文化标本，而是一条生机勃勃的乡村发展路径。
早在2019年，红果彝族乡三滩村便设立起傈僳族非物质文化遗产传习中心，现已成为连接当地文化、教育、经济的“桥头堡”：孩子们在课堂上学绣花、做挂饰；妇女们居家缝制获得稳定订单收入；游客通过沉浸式非遗体验了解一座村庄的文化肌理……传习中心每年接待游客超5万人次，文化活动逾百场，有效带动周边2000多户农户农产品与文创销售。2020年，中心被评为“四川省第一批非遗优秀传承发展基地”；2023年，被授予“第八届中国成都国际非物质文化遗产节”非遗体验基地。
在活态传承中，傈僳非遗还为县域教育事业高质量发展注入了鲜活生命力。2023年起，盐边县第一初级中学校设立“大笮坊——艺术科创馆”，将傈僳族刺绣等非遗课程纳入常规教学。每周两次的课程，孩子们一针一线地描图、缝制，学的不只是手艺，更是文化认同。
2024年11月，该校与北京第二实验小学朝阳学校、北京市朝阳区教育科学研究院附属小学分校同步进行“见面猴”直播互动课堂。贺正芬当时就在盐边课堂上，对着镜头，用傈僳语和北京的孩子打招呼，教他们“您好”的发音，带领他们动手制作这件象征“见猴如面，永保平安”的手工艺品。
当两个城市的学生同时缝出一只挂饰、同时展示给彼此看，文化的边界正在被悄悄拉近。
与此同时，“非遗+高校”也在盐边落地开花。四川大学、西南民族大学、四川音乐学院等院校纷纷在此设立实践基地，开展文创孵化、文化传播、研学调研等多项深度合作项目。来自高校的青年设计师与村寨的手艺人并肩协作，形成“共创生态”。
而所有探索，最终都指向一个共识：非遗不仅要“保护”，更要“生活”，要让它成为村庄的经济组成部分、学校的课程资源、孩子的成长记忆、游客的体验项目——要让它真正“活着”，有生命，会呼吸。
她没说话，但她和他们就是答案
这场秀，意味着什么？
意味着盐边傈僳族服饰第一次登上中国国际时装周的舞台，八角花纹、火草布料不再只是深山村寨里的衣角图腾，而将成为被更多人穿在身上、带入生活的文化种子。
意味着新华社、人民日报海外版、央视网等三十多家主流媒体聚焦追踪，“非遗四川百城百艺”“盐边傈僳族服饰”等话题在社交平台的总阅读量突破2亿，一篇篇故事，一阵阵讨论，让更多人认识了“盐边”这两个字。
意味着一个县域，正在以非遗为起点，构建起一条“媒体发声—品牌共创—政策助力—文化出海”的清晰路径，为区域文化经济高质量发展提供了新路径，为民族文化的传承创新发展转型提供了可复制样本。
——而对于这些，贺正芬知道吗？
或许不知道。
她从没刷过微博热搜，也不会打开门户网站去查阅读量；她讲不清“共同富裕”的定义，也不熟悉“文化IP”的说法。但她知道——自己这些年在做的事情，已经和村子、和孩子、和未来，紧紧连在了一块。
北京大秀结束那天，贺正芬没有发言，她只是像往常一样收好绣线，换上便服，准备回盐边。
她没说话，但她的行动就是答案。
像她一样的绣工、像谷艳那样的策划者、课堂上那些坐得笔直的孩子、在农创集市摆摊的年轻手艺人……都是盐边非遗文化传承的“一针一线”。
在这个过程中，没有谁是“主角”，也没有谁是“配角”。有人低头绣花、有人抬头设计、有人侧身记录。他们不是被谁赋予了角色，而是自己站在了这条路上。
而这条路，不是从北京才开始的。
它从山上第一棵火草被采回家时就开始了，从贺正芬十岁那年缝“坏”一件衣服却硬穿出去时就开始了，从谷艳第一次回到村里拍照、问问题、开工作室时就开始了。
只是现在，有更多人看见了他们——不只在华灯闪耀的舞台，更在春风徐徐、万物生长的乡土，在一袭融入傈僳图案的时装中，在课堂、展台与屏幕背后，那些不动声色、却持续发生的表达中。
他们没有喧嚣登场，就那样温柔而坚定地，把文化传承的答案缝在了盐边的土地上，缝进了一个民族走向未来的脚印中。
来源：盐边融媒
