当爱尔兰抽象大师遇见川蜀文脉：美院展厅里的色彩哲学盛宴

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6月12日，由四川音乐学院成都美术学院主办的“肖恩·斯库利：崇高与虚空”艺术展在学院资阳临空校区美术馆启幕。这场汇聚国际抽象主义绘画大师40件经典绘画与雕塑作品的展览，以跨越文化维度的艺术语言，为西南地区观众呈现一场融合东西方美学的视觉盛宴。展览将持续至10月12日，向公众开放。

大师笔触：解构抽象艺术的情感密码

作为战后抽象主义绘画领域的标志性人物，1945年生于爱尔兰都柏林的肖恩·斯库利，以垂直水平色带交织、色块嵌合渐变的几何构成闻名国际艺坛。其五十余年艺术生涯中，始终以看似极简的形式语言承载深沉哲学思考——《黑方块之夜》的神秘色域、《光之壁》系列的光影韵律，以及《陆线》系列中铝板基底上如沉积岩般层叠的色彩条带，将大地与天空的自然意象转化为视觉化的时空诗学。

“在斯库利的作品中，色块边界的模糊性成为情感的通道。”策展人姜俊博士解读道，艺术家通过消解具体叙事符号，让观众在《陆线》系列展现的自然与建筑交融图景中，自主唤起对空间维度的感知共鸣。这种无叙事的抒情，恰是其艺术语言跨越文化藩篱的核心魅力。

学术联动：构建国际化艺术教育生态

开幕式现场，艺术界名流与学院师生共同见证这场文化盛事。川音成都美术学院相关负责人表示，展览不仅为师生提供直面国际顶尖艺术的学习契机，更通过肖恩·斯库利在东西方美学传统间搭建桥梁的创作实践，为学院艺术教育国际化注入创新动能。

据悉，展览期间将配套举办多场学术活动，邀请国内外专家围绕抽象艺术发展脉络、跨文化艺术创作等议题展开研讨。这种展览+学术的复合模式，旨在构建从视觉体验到理论思考的完整艺术认知体系，进一步丰富成都乃至西南地区的文化艺术生态。

此次展览以“崇高与虚空”为哲学锚点，既呈现斯库利艺术中对宏大精神的追求，亦暗含东方美学中“留白”的虚空意境。当《光之壁》的明丽色带与《黑方块之夜》的深邃色域在展厅对话，一场跨越时空的文化交融正悄然发生——这不仅是国际艺术大师的中国巡礼，更是抽象艺术语言在当代语境下的全新诠释。（文、图、视频/临渊客 李玥）