在活态传承中守护蜀锦织造技艺的根与魂
成都别名“锦官城”，源于传承千年的蜀锦织造技艺。自汉代起，蜀锦就通过丝绸之路远销西域，是古代中国享誉世界的工艺珍品。2006年，蜀锦织造技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
面对“非遗如何传承发展”的时代命题，当代传承人用各自的方式，在守正与创新中探索出一条条适合传统技艺的传承路径。有人深耕产业化，让蜀锦走进百姓生活；有人借力数字技术赋能设计，让大众参与共创；也有人坚守手工织造技艺，以师徒相授的方式，守住蜀锦文化的根与魂。
阵地筑基：从博物馆展示到系统性学习
位于清水河公园的瑞笙蜀锦基地，是蜀锦织造技艺系统性传习的重要阵地。基地内，研学迷你织机整齐排布，蜀锦首饰、面料、文创摆件有序陈列，古朴的花楼木织机，诉说着蜀锦悠久的历史。
基地负责人施喻，是蜀锦织造技艺省级非遗代表性传承人、清代花楼木织机第四代传承人。多年来，他长期驻守成都锦绣博物馆，依托馆内大型花楼木织机开展常态化技艺展示，面向市民游客细致讲解、实景展示拉花与丢梭等核心织造工序。“很多外国游客亲眼见到蜀锦织造工艺，都会被古人的匠心与技艺深深震撼，每到这时，我内心满是欣慰与自豪。”施喻说。
博物馆人流量大、传播覆盖面广，是普及蜀锦文化的优质窗口，但对于技艺的深度传承而言，存在天然局限。施喻坦言，博物馆以展览观光为核心，教学安排、工序演练、徒弟培养无法按照技艺规律系统推进，只能停留在“展示层面”，难以开展深度传习。
为真正把技艺留下来、教下去，施喻师徒团队牵头打造清水河瑞笙蜀锦基地。相较于博物馆的公共属性，专属基地最大价值在于服务“系统性传习”，可完整拆解蜀锦织造全流程，让学徒从每一道工序的实操细节入手，亲手掌握织造原理与技法要点，解决“看得多、练得少、学不透”的传承难题。
对深耕蜀锦一生的施喻而言，他晚年最大的心愿，就是在做好博物馆蜀锦普及工作的同时，依托专属基地，培育一批精通技艺、敢于创新的年轻传承人，让蜀锦织造技艺代代相传。
代际接力：因人施教培育新生代匠人
蜀锦织造工序繁杂、学艺周期长、练习过程枯燥，且行业薪资竞争力不足，长期面临人才流失的困境，“良师难寻、新人难留”成为行业常态。
年轻匠人沈锐的从艺经历，正是新生代非遗传承人的典型写照。今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。14岁就读纺织学校时，她初次接触蜀锦便被其精湛工艺与华美质感吸引，毕业后几经辗转，最终拜入施喻门下，潜心研习手工织造技艺。
她认为，非遗传承要有“储备意识”，哪怕当下默默无闻，也要坚持练出手艺，确保国家和行业需要时，有人可用、技艺可续。
在人才培育上，施喻坚持因材施教、灵活育人，根据学徒的天赋、特长与意愿精准施教。如今沈锐也延续这套育人理念，开启带徒之路，结合男女学徒特质差异化教学：男生体力充沛，从基础体力工序入门；女生心思细腻，从纹样设计、精细雕琢入手，让每位学徒都能快速找到适配节奏。
长期探索之下，师徒传承形成双线培育模式：一方面深耕核心人才梯队，打造匠人队伍，扛起技艺接续重任；另一方面拓宽普及圈层，面向校园、社区及非遗爱好者开展普惠教学，夯实活态传承的群众基础。
破局创新：与时俱进，守正焕新活化非遗
新生代传承人的接力，让蜀锦传承出现了新气象。
立足新时代语境，师徒团队拥抱年轻化、数字化思维，让古老非遗焕发新生。团队主动拥抱新媒体，运营抖音、小红书等社交平台账号，用短视频全景展示蜀锦织造流程，记录师徒授艺日常与非遗背后的人文故事。同时，积极与自媒体创作者跨界合作，借助社交平台传播优势，让蜀锦文化突破地域局限，实现大众化、年轻化破圈传播。
2025年5月，第九届中国成都国际非物质文化遗产节期间，“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验项目成为焦点。观众拨动织机梭子，便可在屏幕上看到经纬交错、图案实时变化。这种数字交互装置与传统织机并置，给施喻师徒带来了深刻冲击。“科技让更多人直观感受到蜀锦的纹样之美与‘经纬交织’的厚重，这是传统展示方式难以实现的。”施喻说。
面对数字化、智能化新技术，施喻始终秉持开放包容、守正有度的态度。在他看来，数字化纹样库、沉浸式体验等新技术，为非遗保护传承提供了全新路径。“守了一辈子老手艺，最担心的就是祖辈流传的经典纹样慢慢损毁、失传。如今数字化技术能完整留存传统纹样，永久存档、随时查阅，也方便年轻人学习借鉴、创新运用，这是非遗传承的一大幸事。”但他始终清醒认知，科技永远是辅助工具，无法替代手工技艺的核心价值。“手工织造的独特手法、精益求精的匠人精神、师徒相传的处世之道与文化底蕴，是机器与智能技术永远复刻不了的。”施喻说，希望新一代传承人，能以新技术赋能老手艺，坚守非遗内核、恪守传统工艺匠心，借力科技拓宽传承路径、创新发展模式，让绵延千年的蜀锦织造技艺，在新时代稳稳扎根、代代相传、生生不息。（来源/成都市非物质文化遗产保护中心）
